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On attendait le 2e album de cette jeune auteur-compositrice-interprète canadienne, déjà récompensée par plusieurs prix pour son album "Sous les arbres" sorti en 2011. Après avoir assuré les premières parties de Gaëtan Roussel, Yael Naim, Cali ; elle revient avec ses mélodies entêtantes, ses textes habiles et une nouvelle teinte plus électronique. Avec " 27 Fois l'aurore", on se laisse glisser dans un univers folk habité par sa voix singulière et sensible.

Certains titres sentent la révolte désormais apaisée et d'autres, l'émotion profonde du barde et poète le plus écouté de Bretagne.

Fleurs Noires est un orchestre composé de dix musiciennes argentines et françaises (4 violons, 1 piano, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 3 bandonéons et une chanteuse). Ensemble, elles nous livrent un tango vigoureusement contemporain qui se démarque du tango traditionnel ou électro... Musiciennes confirmées, elles mélangent leurs différences culturelles à l'originalité de leur répertoire. De ce tango se dégage une force sensuelle, toute en nuances, qui est le fruit de la diversité de ses racines. Les compositions originales créées spécialement pour l'orchestre par la pianiste de l'ensemble, Andrea Marsili, prennent l'essence du tango pour la transformer en un langage actuel, avec une touche résolument moderne. Fleurs Noires ravive l'axe historique Paris - Buenos Aires en émancipant la place de la femme dans cette musique faite originellement par des hommes. Ces femmes passionnées bousculent cette tradition. Fleurs Noires nous embarque dans cette odyssée enivrante mêlant classe, élégance, fraîcheur et... culot !

Valérie Imbert est d'origine normande, elle a passé toute son enfance au Mont St Michel et s'est d'abord portée vers la tradition de Haute Bretagne après s'être intéressée à la musique ancienne et au théâtre. Brigitte Kloareg est une colporteuse de chansons qui propose un vaste répertoire de chants et complaintes ancré dans les pays celtiques. Suite à une rencontre en 2007 dans une fête du chant, les deux chanteuses décident rapidement de donner de la voix ensemble. La première occasion s'est trouvée être à bord du Rigolo, maquereautier traditionnel du petit port de Doëlan (29) en 2008. Elles sont devenues les "Dames de Nage ", instrument de navigation indispensable à bord de tout bateau ! Elles proposent en joyeuse complicité un répertoire de chansons de leurs territoires respectifs et d'ailleurs : chansons de bord de l'eau, d'îles en ports, de la cave à la table...

Les Antilles, doux rivages sujets à bien des clichés d'un autre âge. La carte postale des cocotiers, du verre de rhum qu'on sirote, des robes madras qu'on trouve tellement exotiques... Presqu'autant que la compagnie créole, et des couplets "doudouistes" qui en disent long sur les malentendus de part et d'autre de l'océan. Cette vision déformée colle encore à la peau des Antillais, comme au bon vieux temps des colonies. Car sous le vernis d'images moisies, se trame une toute autre réalité. Ils tapent sur des tambours mais ils ne furent jamais numéro un, pour détourner le refrain d'un chanteur français né en Martinique. C'est de ceux là dont parle cette sélection, de musiciens qui tambourinent sur des percussions, histoire d'affirmer leur identité créolisée. De chansons qui à mots couverts racontent un autre quotidien que celui que l'on a donné à la becquée aux Métropolitains. Des cas à part, dont les cris de joie comme les complaintes s'accompagnent de cadences qui invitent à la transe, toutes baignées dans le melting-pot rythmique caribéen.

C'est à l'âge de 15 ans que la chanteuse Ozlem Bulut est initié au chant lyrique à Mersin dans sa région natale puis à Istanbul. Grâce à une bourse d'étude, elle se rend à Vienne et se produit au prestigieux Vienna State Opera ainsi qu'au Vienna Volksoper, où elle devient par la suite chanteuse permanente. C'est en 2008 qu'elle décide de fonder son groupe "Ozlem Bulut Band" aux côtés de Marco Annau (pianiste et compositeur), qui développe en quartet ou en quintet, un univers musical où jazz, chant lyrique et rythmes orientaux s'entrechoquent avec subtilité. Ozlem Bulut est sûrement l'artiste qui représente le mieux le jazz-oriental moderne. Son deuxième album "Ask" (Amour) est parsemé de belles envolées lyriques mêlées à des rythmes orientaux enrichis d'improvisations jazzy, le tout porté par la virtuosité et la puissance de la voix d'Ozlem. Basé sur le mélange des genres, ce projet a pour objectifs de casser l'image conventionnelle de la musique orientale, et de promouvoir la beauté de la langue Turque en l'ouvrant à de nouvelles influences musicales et culturelles.

1er album pour ce nouvel artiste qui développe un "reggae" dans l'esprit de Burning Spear et Culture au travers sa voix. Et qui représente la nouvelle génération du reggae "Roots". Produit par Clifton "Specialist" Dillon (Alborosie), et mixé par Bobby "Digital" Dixon. Aux Studios Tuff Gong et aux Oufah Recordings Studios. Avec la crème des musiciens de studios Jamaicains (l'ancienne génération mais aussi la nouvelle). Avec la participation d'Iba Mahr et de Droop Lion (actuel chanteur des Gladiators). Pour les Fans de Protoje, Alborosie ou bien encore Chronixx...

Une rencontre en dehors de tout contexte préétabli entre la voix d'Alim Qasimov, chanteur traditionnel azerbaïdjanais et le serpent français Michel Godard, également tubiste, bassiste et compositeur. Le chant d'Alim est comme un "parler à Dieu" et le serpent est depuis le XVIe siècle l'instrument sacré à l'unisson des voix, rendant possible la connexion entre terre et ciel dans les églises françaises. Quand l'âme est grande ouverte, la musique devient vraiment utile et peut nous amener à notre immense univers intérieur tout en nous transportant vers l'univers extérieur. C'est alors une musique d'espoir pour le futur : la juxtaposition de deux cultures serait-elle la nouvelle avant-garde ?

"L'Afrique enchantée", c'était, sur France Inter, l'émission pionnière consacrée à l'Afrique, racontée en musiques. Elle se prolonge avec l'Afrique en Solo, tous les dimanches à 22H sur France Inter. Depuis 2010, "Le bal de l'Afrique enchantée" c'est aussi et toujours, sur scène, un grand voyage musical en Afrique animé par l'équipe de l'émission (Solo, Vlad, et la nièce Hortense). Avec eux, pour faire revivre les grandes chansons du répertoire moderne africain : onze musiciens et chanteurs venus d'Afrique et d'ailleurs, qui forment le redoutable orchestre "Les Mercenaires de l'Ambiance".

Balkan Brass Battle : derrière ce nom bien anglo-saxon se cachent des musiciens venus de deux formations différentes. La première, la fanfare Ciocarlia, vient de Roumanie ; la seconde, l'orchestre Boban & Marko Markovich, de Serbie.

L'artiste Malienne Rokia Koné, alias la Rose de Bamako, s'est associée au producteur de rock Jacknife Lee pour son premier album international. Cet opus est un hommage aux Bambara du sud du Mali, à leur langue, leur culture et leurs pratiques. Rokia Koné s'est inspirée de la tradition des griots héréditaires, les chanteurs de louange indispensables au tissu de la société malienne, afin de réimaginer le son malien d'une manière à la fois originale et révolutionnaire. Lee soutient la beauté austère de la voix de Rokia avec subtilité et sensibilité. Chaque nuance et chaque souffle est entendu, chaque inflexion et chaque improvisation mélodique est soigneusement préservée sur ce premier album passionnant.

Cet album est le fruit de la collaboration de trois musiciens de renom : l'antillais Gérald Toto, le camerounais Richard Bona et le congolais Lokua Kanza. Leur premier opus, sorti il y a 13 ans, fut un succès de la musique du monde. Bondeko en est la suite, certes 13 ans après, mais toujours avec la même joie et la même énergie au service de la musique. On se laisse facilement bercer par ces ballades afro-caribéenne où chacun raconte un petit bout de lui-même...

" "Le bruit des vagues comme celui des artistes qui vont et viennent en fonction de leur actualité" précise Valérie Louri pour introduire son nouveau projet. Ce bruit... apaisant. Ces vagues venant de l'arc antillais, de l'Amérique du Sud, Centrale, du Continent européen, du Continent africain. Un album qui se veut avant tout divertissant. La chanteuse revendique ainsi sa liberté de style musical souvent liée à ses rencontres et à son évolution personnelle. C'est après un travail en résidence avec un maître de la rythmique , Fabrice Thomson que ce nouvel album a pu être construit. Un album aux consonances électro et pop bien qu'ancré dans la culture caribéenne.

Le Finzi Mosaïque Ensemble célèbre "La Buena Hora", un hymne à l'amour qui traverse la Méditerranée, d'une rive à l'autre. Ils viennent de Roumanie, de Turquie, d'Espagne et de France... C'est toutefois dans le milieu balkanique et tsigane parisien que se lient les membres du groupe. La voix du groupe s'appelle Nuria Rovira Salat : un concentré de puissance féminine, de grâce, de volupté, de chaleur...