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5, c'est un titre simple. Après tout, c'est le cinquième album de Paris Combo. Mais le groupe est aussi resté 5 ans dans une longue pause sans disques ni concerts. Et ils sont toujours 5 pour de réjouissantes retrouvailles avec le swing singulier de Paris Combo, ses souvenirs de Django ou des tropiques fifties, son élégance intemporelle et son romantisme gouailleur...

C'est au détour d'une rencontre sur un plateau télé que Vincent et Pascal se sont fait part de leur envie respective de collaborer à nouveau ensemble pour un prochain album. Quelques semaines plus tard, Vincent recevait plusieurs chansons composées sur mesure pour lui. Il tomba immédiatement sous le charme... L'aventure "5." pouvait démarrer.

''J'ai écouté tant de chansons. Des chansons qui... Celles qui racontent le quotidien des gens ordinaires. Qui partagent des morceaux de leur vie. Qui appellent les larmes, les rires ou donnent des coups de pieds au cul. Des mélodies simples qui habillent des mots qui sonnent et touchent le fond de nos âmes. Des chansons qui nous ressemblent. J'ai voulu en faire de pareilles...'' Jean-Jacques Mouzac de Sale Petit Bonhomme

Flamenco du port d 'Amsterdam, tango des Flandres. quelque part entre la musique de chambre et le rock de garage, La Goutte marche hors des sentiers battus et récolte les fruits que sa poésie et son magnétisme ont faits mûrir.

"Agua si", l'eau oui. La franco-péruvienne Christine Audat poursuit son odyssée entre la Seine et l'Amazone avec ce nouvel album qui navigue entre huayno andin, chacarera argentine et vals criollo. Elle y rend hommage aux paysannes andines qui défendent l'eau (Agua si oro no), à la compositrice et poétesse péruvienne Chabuca Granda (La valse créole). Elle y invoque l'apaisement des baignades (Peace in), sonne l'alarme des emprises d'empires (Conque errante) et suit le parcours d'un collectif en mouvement dans la ville (Trace). La voix ancrée, ses langages tanguent sur les flots de ses compagnons de route Nicolás Agullo à la guitare, Johanne Mathaly au violoncelle et Rocco Sedano aux percussions.

Le 2e album de Nicolas Michaux est un recueil de dix chansons enregistrées à Samso (Danemark) pendant l'hiver et le printemps 2019. C'est une tapisserie de batteries chaudes, de lignes de basse granuleuses et de guitares habitées sur lesquelles règne la voix caractéristique de Michaux qui joue tous les instruments mélodiques. Auteur, compositeur et producteur, le Belge écrit et chante en anglais et en français, se tenant consciemment à la croisée de différentes traditions : la grande époque de la chanson française, les songwriters américains, le rock anglais des années 60, les premières heures de la new wave, l'apogée du highlife ghanéen... tout en étant guidé par un style et un esprit profondément personnels.

Humaniste misanthrope, artiste-artisan, punk à chats... Kalune chante l'écologie et l'engagement citoyen. L'artiste se situe à mi-chemin entre résistance et utopie. La résistance qu'il juge nécessaire, pour enrayer cette grosse machine qu'est le capitalisme, et qui détruit tout sur son passage. Et l'utopie pour proposer autre chose, un autre monde, une autre façon d'être, un autre rapport au vivant et à ce qui nous entoure. Il ne conçoit pas de faire de la musique sans donner un sens à son art. Après plusieurs projets en groupe, dont un album avec Les Gueules de WaB, il voulait que son premier opus solo lui ressemble. Avec ce premier pous, il nous prend par la main et nous entraine vers tous ces sujets qui lui tiennent à coeur. Son engagement social, son engagement tout court même, son côté ésotérique assumé. Il nous parle de doute, de passion, de bienveillance et de luttes.

Cette année encore, les plus grands artistes français se mobilisent pour les Restos du Coeur. L'intégralité du spectacle sur 2 CD. Bonus : les conseils musicaux de Michaël avec Bruel, Goldman, Obispo et Michaël Youn.

La nouvelle génération musique de variété urbaine rend hommage à Charles Aznavour en reprenant ses plus grandes chansons. Avec plus de 180 millions d'albums vendus dans sa carrière, Charles Aznavour fête cette année ses 91 ans. Les jeunes révélations de l'année Kendji (qui reprend la Bohème) ou Indila (qui fait la mélodie sur un texte inédit de Charles Aznavour) s'accordent en harmonie avec les reprises d'artistes plus adultes comme Oxmo Pucino, Passi ou Camelia Jordana. La mixité culturelle se traduit par ce tracklisting abordant des sujets d'actualité (Yerushalaim adapté par John Mamann) mélangeant ainsi des artistes de tous horizons ce qui caractérise la jeunesse française actuelle. Le titre Sa Jeunesse est repris dans une collégiale (Black M, Soprano, Matt Houston, Amel Bent, Ellisa Tovatti), qui sera diffusée tout novembre sur M6 ce même titre étant un des titres préférés de Charles et un des tous premiers enregistrés à son début de carrière.

Kelka s'est fixé l'objectif de balayer les nuages du quotidien, une tâche digne du mythe de Sisyphe ! Dans ce premier album, elle déroule sa galerie de portraits tendres ou déjantés sur un melting-pot musical allant du jazz manouche aux ambiances rock, du blues au boléro en passant par une atmosphère de reggae indien. Ses chansons françaises théâtrales abordent avec espièglerie et tendresse des thèmes qui travaillent la société d'aujourd'hui : la solitude, la charge mentale, le stress de la vie active, la féminité, l'envie de donner du sens, la joie d'avoir des rêves et de les concrétiser.

Cédric, Manu, Arthur, Julien et Andreas forment ensemble le groupe MPL. En 2020, leur deuxième album L'étoile les fait sortir de la confidence dans laquelle ils évoluaient jusqu'alors. Avec plus de 200 dates à leur actif, ils rassemblent un public grandissant et envisagent chaque concert comme un espace privilégié d'expression de leur identité artistique. Bonhommes marque un tournant dans la carrière du groupe, un élan vers l'intime, un peu moins de mystère, un peu plus de sincérité. Un livre ouvert de récits qui se chantent. On navigue entre les émois de ces cinq trentenaires à l'âme juvénile à travers les différents thèmes qu'abordent les chansons.

'Brussld' est un album ou le perfectionnisme ne nuit pas à la créativité. La chanson traditionnelle, réaliste à la Fréhel y croise l'expression contemporaine d'un Tom Waits. Mais en premier lieu 'Brussld' est la musique d'Arno. Cette musique authentique, pure et dure dont il a le secret. Pour ses compositions il a pris beaucoup d'éléments à Bruxelles et les influences des différentes personnes qui y vivent. Du flamand, de l'anglais, du français, de l'arabe, tout ce qu'on y entend chaque jour...

Après un 1er album remarqué, "L'hiver et la joie", qui la révéla grâce à quelques envolées pop moderne soutenues par de nombreuses radios (On ne meurt plus d'Amour, Où suis-je, Je te tue), un duo mémorable avec Dominique A (Ma route) ou une reprise bluffante de Trisomie 21, Robi revient avec "La cavale", un 2ème album composé pour la 1ère fois entièrement seule.Ce nouvel opus, tout en contraste et d'une noire incandescence, s'impose comme une suite logique et audacieuse. Si Robi se tient effectivement à l'écart des murs épais des traditions d'une chanson française assoupie, elle est tout sauf isolée. Il suffit pour s'en convaincre de se pencher sur ses collaborations avec Dominique A, J L Murat, Katel, Maissiat, Arman Meliès ou Radio Elvis.