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Certains musiciens semblent nés pour fonder l'esprit et le corps d'un peuple. Parfois, ils meurent trop tôt. Leurs chansons bercent les survivants d'un plaisir inconsolable. Fernando Borrego Linares, dit Polo Montanez (Polo des Montagnes), meurt à la suite d'un accident de la route en novembre 2002. Son premier disque Guajiro natural (Paysan naturel) paraît en 2000 et son second album Guitarra mia (Toi ma guitare) en 2002. Ces 2 albums sont réunis pour la première fois en cette édition double CD.

Elles sont jeunes, talentueuses et plutôt étonnées par leur récent succès. Pauline et Juliette écument les festivals, les premières parties et obtiennent le soutien d'artistes majeurs. A tout juste 23 ans, Pauline, basque d'origine, et Juliette, 19 ans d'origine Malgache, soufflent un vent nouveau sur la culture folk dans le pays basque. Leur musique simple et naturelle s'inspire des grands songwriters folk des années 70 et fait résonner cet héritage revu et corrigé avec délicatesse. Leur premier album, véritable mélange de cultures et de couleurs, est une invitation au voyage et à l'exploration.

Après plus de 150 spectacles au Canada et en Europe, Alex Nevsky mettra fin en beauté à la tournée Himalaya mon amour en offrant un concert unique le 23 octobre à l'Eglise Sainte-Rose-de-Lima, à Laval. L'album Himalaya mon amour a fait voyager l'artiste plus que jamais au cours des deux dernières années. Les ondes radios ont été tapissées de ses quatre extraits #1, il a récolté trois Félix au Gala de l'ADISQ, s'est dévoilé à la télévision en tant que mentor à La Voix, et obtient maintenant un single d'or avec son extrait On leur a fait croire! Il agit présentement comme porte-parole de la 47e édition du Festival international de la chanson de Granby, se déroulant jusqu'au 29 août.

Cet album propose dix titres variés, avec cet incessant désir de repousser encore un peu plus loin les frontières du bal folk vers des contrées et pays voisins/cousins avec lesquels Bal O'Gadjo se permet d'improbables passerelles.

La jeunesse libanaise s'enflamme pour ce groupe qui aborde tous les sujets qui fâchent, des mariages forcés à l'homosexualité. Une pop scintillante, parfait antidote au désespoir qui gagne ceux qui aiment le Proche-Orient. Le groupe de rock alternatif libanais se forme en 2008 à Beyrouth dans un atelier de l'Aub, et surprend avec ce quatrième opus, plus pop que les précédents.

C'est un artiste griot du Burkina Faso. Ses musiques sillonnent la France et l'Afrique depuis déjà plusieurs années. Ses textes réalistes sur la vie africaine sont écrits en dioula, moré et français. Sa musique est un mélange culturel influencée par ces racines avec des rythmiques burkinabés et des sonorités du reggae ainsi que du mandingue, une musique avec des instruments traditionnels de l'Afrique de l'ouest, Kora, n'goni, balafon et tama. Il vous invite donc à découvrir son univers. Avec cet album, Kal Fazas lance un message militant pour un appel à une jeunesse consciente.

Insanistan est une invitation à nous émanciper. Si le mot existait vraiment, Insanistan signifierait en turc le pays des humains. Il évoque à la fois la singularité de chacun et le chemin que nous partageons avec tous les êtres vivants, de la naissance à la décomposition. Au fil de nos chansons, nous voulons avancer plus loin vers l'inconnu en unissant nos folies qui nous rendent si vivants.

A 23 ans, sous la chaleur torride des musseques de Luanda, l'enfant Zeca a déjà absorbé la tonique Kamundongo dans la composition et l'interprétation du folklore traditionnel, la semba, qu'il élèvera sur les scènes du monde entier ! Il a fondé le groupe Kissueia et a participé à de nombreux autres projets, mais c'est au sein de Kintais qu'il a vécu intensément la profonde culture musicale de l'époque et a acquis l'identité unique qu'il a développée tout au long d'une carrière qui totalise plus de 400 chansons et qui est sur le point d'atteindre son 50e anniversaire. Kintal da Banda est un album de chansons inédites de Bonga et vous ramène aux expériences qui ont façonné son parcours et allume aujourd'hui dans votre mémoire la même flamme qu'il portait avec lui sur scène dans les moments uniques de ses innombrables concerts. Sur Kudia Kuetu, le premier single de l'album en duo avec la chanteuse française Camélia Jordana, Bonga souligne l'importance de la gastronomie traditionnelle comme appréciation de l'essence des racines angolaises. Enregistré entre Lisbonne et Paris, et édité par Lusafrica, Kintal da Banda est produit par l'excellent guitariste Betinho Feijo, le directeur musical qui l'accompagne depuis 28 ans.

Mosaic Voices est la chorale de la New West End Synagogue, à Londres. La musique de cet album est donc de la musique chantée par Mosaic Voices, en hébreu, pendant les services religieux et les festivals. Certaines oeuvres musicales clés font partie de la liturgie du festival du Nouvel An ou lors des services hebdomadaires du Shabbat. Le directeur musical, Michael Etherton, écrit : "Il y a exactement quatre-vingts ans, mon arrière-grandmère Kamilla a écrit une lettre à ses enfants. C'était en 1942. En voici la réponse en musique."

Après le premier album homonyme du trio, un disque tournant autour de l'intime et des violences familiales, voici Longoz. Le groupe a trouvé, au fil des tournées, un son singulier. Les couleurs musicales valsent du séga mauricien aux musiques des balkans, de la parodie zouk au jazz torride. Le maloya de l'île de la Réunion respire hors des sentiers battus et lance le tempo créole des textes incisifs et radicaux d'une femme en lutte pour imposer sa parole. Le chant d'Ann O'Aro et son interprétation bouleversante nous embarquent alors dans son combat pour la décolonisation du corps.

Fidèle à un esprit plus qu'à une forme, Chet Nuneta invite le spectateur dans un univers musical aux frontières des expressions théâtrales et dansées. Au delà de la voix, ce sont les corps qui résonnent. Chet Nuneta rend hommage à la femme et la nature : un écho aux luttes et aux voix qui montent pour défendre tout ceux qui enfantent. Aujourd'hui, face à la grande problématique écologique, le retour à l'essentiel féminin correspond aussi à l'indispensable réconciliation avec la nature. C'est à la suite d'une réflexion sensible et engagée que la nouvelle création de Chet Nuneta fait bruire ces chants jusqu'au coeur de la terre. Les origines de ses membres, leurs rencontres humaines, musicales et littéraires, leurs réactions au monde et à l'actualité ont nourri la création de chants en espagnol, bulgare, russe, portugais, italien, kanak, arabe, créole réunionnais.

Les Gnaouas du Maroc ont une pratique rituelle et symbolique très riche qui se manifeste notamment dans les lilas. Ce CD consacré à la troisième phase de ces nuits rituelles, les Mlouk ("les possesseurs"), livre en traversant les sept couleurs un aperçu du temps extatique des lilas, lorsque le maâlem et le collectif qui l'entournte investissent l'espace sacralisé.