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Zaoui, cest lancien leader de therapie taxi (+ de 500.000 albums vendus, + de 900M de streams, + 200 concerts dans toute la france...). Il dévoile aujourdhui son premier album solo, sur lequel il a travaillé pendant trois années, après un premier ep sorti en juin 2022. Sur ce disque, on trouve autant de titres feelgood, de pop solaire que des chansons écorchées. Il peut chanter des paroles délicieusement provocantes comme des mots dune profondeur abyssale. Zaoui est un homme et comme tous les hommes, il est multiple. Cest docteur jekyll et mister hyde, la légèreté et la tourmente : à la fois sale gosse et père attentionné. Un disque actuel, celui dun homme qui a arraché tous ses masques. Et pris pas mal de risques. Un disque furieusement vivant.

Cet album est construit comme une journée passée à l'écoute de la radio dans un pays dirigé par un chanteur président écologiste et quelque peu autoritaire. Cet écrin radiophonique, qui évoque humoristiquement les inquiétudes et colères du chanteur, entoure les dix chansons où l'on retrouve l'ironie, la poésie et les engagements du Bistan. Les musiques ont été réalisées par Nicolas Steib et Jérôme Donzel, la création radiophonique par Olivier Minot.

En quelques années le duo suisse Aliose a su trouver une place bien personnelle dans le paysage de la chanson pop francophone. Après de nombreux concerts en Suisse età létranger, et deux albums originaux autoproduits sortis uniquement en Suisse, Aliose signe en 2016 avec Warner Music France, et pour les tournées en France avec Live Nation.Un premier EP (Pixels, 2016) précède alors lalbum Comme on respire (2017) réalisé par Pierre Jaconelli (Zazie, Benjamin Biolay, Calogero, Johnny Hallyday...). Lalbum conduit Alizé Oswald et Xavier Michel en 2018 aux Swiss Music Awards ainsi quaux Victoires de la Musique dans la catégorie . Le duo tourne alors activement en France et en Suisse, joue à Paris aux toiles puis au Café de la Danse, se produit dans de nombreux festivals tels le Paléo ou les Francofolies de Spa.Entre pop élégante, balades ciselées et chansons coups de poing, le 4ème album studio dAliose, , empreint délégance et dexigence, ne vous laissera pas indifférent, et confirme que le duo, dont les voix sont si complémentaires, a encore bien des choses à raconter.

L'album "Emily Loizeau Revisited" est l'enregistrement live de ses concerts, le meilleur d'Emily Loizeau en version intimiste. L'idée forte de ce disque consiste à revisiter le répertoire des trois albums d'Emily Loizeau dans un contexte de musique de chambre. Les singles de l'artiste sont inclus dans ce disque notamment "L'autre bout du monde", "Pays sauvage", "Sister" ainsi que des reprises inédites : "Gigi L'Amoroso", "Cet enfant" (Yves Simon), "Pocahontas" (Neil Young).

Matt Low écrivait déjà des chansons en français depuis quelques années, en dilettante, quand en 2014, il rencontre Jean-Louis Murat sur l'enregistrement de Babel. Ce dernier l'incite à s'y mettre pour de bon et lui écrit quelques textes qui donneront les EP Banzaï (2015) et Hangar Bleu Nuit (2016). En 2017, ses premières chansons sortent dans une série de 23 clips faits maison. Début 2018 son ami Christophe Pie, batteur du Delano Orchestra, décède. En juillet 2019 son fils est né. La Ruée Vers l'Or vient de ce grand mouvement dans sa vie. Matt Low y parle d'amour, de mort, de renouveau, de nature... A travers ces chansons pop et folk, doucement électro ici et là, il observe ces forces vivre en lui. Le disque a été enregistré et mixé par Peter Deimel (dEUS, Anna Calvi, Miossec...) au studio Black Box. On y trouve Yann Clavaizolle (H-Burns) à la batterie et James Pope (Morgane Imbeaud) à la basse. Quelques invités élargissent son horizon comme Kate Fletcher qui illumine de sa voix magnifique Mon Ami. On entend aussi Soso, rappeur du Saskatchewan, à la fin de Au Bout du Tunnel. Olivier Perez (Garciaphone) vient pimenter en espagnol le Vert Pomme écrit par Jean-Louis Murat.

Carmen Maria Vega revient pour son 3ème album. Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce nouvel album et ce nouveau spectacle prennent leurs sources dans l'intime et l'indicible. Née au Guatemala, son adoption comme sa naissance sont des mensonges orchestrés par des Etats mafieux. Rien d'étonnant à ce qu'elle consacre son nouveau projet musical et scénique à l'Identité. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. 12 auteurs différents ont été sélectionnés pour parler de ce sujet universel. Sur scène et album, de sa voix exceptionnelle, Carmen Maria Vega sublime son histoire et transforme Dark Vega en Ultra Vega, dans une scénographie singulière et captivante où l'obscur et la lumière, le noir et le blanc se côtoient. Entre les Floyd & Freddie Mercury, Joan Jett & Bowie, Niagara & Barbara, Vian & Lana Del Rey, Ultra Vega en duo avec l'exceptionnel KIM est un spectacle qui donne libre cours à toutes les émotions brutes.

Solaire et solo. C'est ainsi qu'on pourrait décrire ce dix-huitième album studio de notre insolite et salutaire néerlandais franco-fou chantant. Dick Annegarn, sa voix, ses textes, sa guitare, dans le plus simple appareil. Söl renoue superbement avec la veine blues-folk loufoque que le troubadour réinvente à sa manière depuis plus de quatre décennies. Cet album a été enregistré seul dans sa tanière rurale en Haute Garonne, confiné avec poules, canards et lapins. Un disque qui salue aussi le retour du Dick prodigue dans sa maison de disques fétiche, le label Tôt Ou Tard.

Deux ans après un 1er album intitulé Il suffit d'y croire, celle que l'on qualifie de nouvelle "étoile" de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) présente son 2e opus. C'est dans le tourbus d'une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît cet album baptisé Sommeil levant. A présent âgée de 23 ans, Hoshi a su acquérir une maturité qu'elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu'elle signe intégralement de son statut d'autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l'essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d'enfance (SQY, Enfants du danger), ses blessures personnelles (Amour censure, Bouche de métro, Marche ou rêve), et ses premiers pas dans la vie d'artiste (Sommeil levant, Fais-moi signe).

Les Stentors chantent ici nos régions et nous emmènent pour un 'Tour en France' magnifique, et ils le font pour la première fois en trio. Ce nouveau tour de chant se fait au rythme rêveur et heureux de La Bicyclette, la chanson que Pierre Barouh avait offerte à Yves Montand. Ensuite, ils font leur chemin En passant par la Lorraine, par Le Loir-et-Cher, Les Marchés de Provence ou Un clair de lune à Maubeuge, à la rencontre de La Dame de Haute-Savoie, des Gens du Nord ou de La Blanche Hermine. Leur tour de France passe évidemment par Les Champs-lysées mais se souvient aussi des identités diverses de notre pays, avec Fandango du Pays Basque ou La Coupo Santo chère aux Provençaux, mais aussi la Corse de Solenzara ou la Guadeloupe d'Adieu foulard.

La vie est belle il faudra qu'on s'y fasse, est le troisième album de Lise Cabaret. Une balade au coeur de la ville dans les hôtels, les bus, une histoire d'amour dans un bocal à moteur : des rythmes entraînants et la liberté comme propulseur où l'on perçoit humour et espièglerie dans les textes ciselés de Lise qui nous invitent dans un voyage urbain aux multiples influences musicales.

C'est en regardant Serge Gainsbourg chanter, accompagné d'un seul piano, la chanson Parce que dans une émission de télé française des années 80 que Kenny Gates, le co-fondateur de [PIAS], envisage pour la première fois l'idée de cette collection. Il dresse une liste des artistes qu'il rêvait de réunir sans décor, sans tricher. Sans guitares lourdes ni rythmiques puissantes, Vivre est le disque d'Arno que tout le monde attendait. De l'émotion à l'état brut au côté de Sofiane Pamart, le pianiste qu'on ne présente plus.

Wallace nous engage à préférer aux balisants solides boulevards microsillonnés, les échancrures réjouissantes, le mal confort singulier de pistes poétiques, chatoyantes de risques et autres édifiants cahots. Partagez, si le coeur vous y porte, leur étonnement renouvelé de pas comprendre... ensemble. Chavirez à leurs Sètois feux et transports émotionnels...