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L'album comprend les enregistrements du pianiste/compositeur, 4 préludes et une fugue, chacun suivis par une piste "After Bach" écrite par Mehldau. L'album commence avec Before Bach : Benediction de Mehldau et se termine par Prayer for healing. Le projet est né d'une oeuvre que Brad a créée en 2015 - commandée par le Carnegie Hall, le Conservatoire Royal de Musique, The National Concert Hall et le Wigmore Hall - intitulée Three pieces after Bach, que le Guardian désigne comme "un équilibre parfait entre l'espace et l'intensité". Une performance non accompagnée, partagée entre des récitals de plusieurs classiques de J.S. Bach, et des compositions et improvisations éblouissantes inspirées de ces derniers.

"Pressés entre 1943 et 1949, les V Discs (Victory Discs) étaient distribués aux soldats américains afin de leur remonter le moral sur le front et leur faire découvrir les dernières tendances musicales du pays. Propriété de l'tat, aucun de ces disques ne fut commercialisé, le FBI fut même mandaté pour détruire l'ensemble des exemplaires circulant dès la fin de la guerre. Tous les grands artistes de l'époque venaient y faire leur effort patriotique, tous les genres (jazz, classique, variétés, blues et folk) sont représentés. Durant cette période, c'est le jazz qui tient le haut du panier, musique à la mode, qui allait devenir l'emblème des libérateurs et se répandre à travers le monde. Cette anthologie 4 CD réalisée par Jean-Baptiste Mersiol, en sus de présenter une photographie sonore des tendances musicales américaines de la Deuxième Guerre Mondiale, réserve quelques trésors phonographiques, comme la toute première version du standard international Just a gigolo de Louis Prima ou des messages des artistes à l'attention des soldats." Patrick Frémeaux

Pour son dixième album, l'horloger de l'afrobeat frappe un grand coup. Il est entouré des Jazzbastards, un trio de producteurs à la pointe des sons d'aujourd'hui, et de compagnons de route au premier rang desquels Damon Albarn pionnier des ponts entre l'Afrique et les musiques actuelles. Tony Allen livre un disque qui sonne comme un autoportrait, un résumé de sa carrière riche et exemplaire qui brasse be bop, afrobeat jazz et pop psyché. Pour le sorcier de Lagos qui a toujours pensé sa batterie comme un orchestre et qui aime faire chanter ses fûts, ce Film Of Lifeest un aboutissement.

"La règle consistait à improviser une vingtaine de pièces, plutôt courtes, inspirées par un nom ou quelques mots inscrits sur 52 petits carrés de papier contenus dans un chapeau. Je n'avais plus qu'à fermer les yeux et extraire un à un ces papiers qui me serviraient de point de départ. Le tout a été enregistré en une seule prise, ce qui peut expliquer quelques redites et le côté parfois débridé ou irréfléchi... J'ai joué de la même façon que je le ferais chez moi, le matin, juste pour divaguer sur le clavier." Martial Solal

Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne emporte son Tigre d'Eau Douce dans une exploration dédiée à l'astre du jour. Arnaud Roulin (complice de Bardainne dans Thomas de Pourquery Supersonic) à l'orgue Hammond, Sylvain Daniel (Camélia Jordana et l'ONJ) à la basse, Philippe Gleizes à la batterie, Roger Raspail aux percussions : c'est avec le même quartet de fidèles qu'il a écrit ces nouvelles aventures félines. Le saxophone mat de Bardainne laissant les grands noms du jazz spirituel faire écho dans ses clés, le compas musical ouvert depuis le hip hop jusqu'aux rythmes africains, de Pharoah Sanders à Kruhangbin et Sault, Hymne Au Soleil guide le Tigre dans un voyage onirique et cinématographique vers une soul rétro futuriste solaire.

Cette schizophrénie fondamentale entre le compositeur et le pianiste, on la retrouve à l'oeuvre aujourd'hui dans cet album, 'I visionari', peut-être son projet le plus ambitieux et séduisant à ce jour. A la tête d'un nouveau quintet, résolument jazz dans son orchestration, composé de musiciens appartenant tous à la même génération et noués d'une forte amitié, Bollani invente une musique riche et précieuse, toujours accessible et mélodique au-delà de ses qualités structurelles évidentes. Dans un langage très ouvert et d'une suprême décontraction, le quintet du jeune pianiste signe un chef-d'oeuvre de subtilité et de lyrisme distancié propulsant définitivement Bollani , pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, leader, dans le cercle très restreint des musiciens d'avenir.

Nouvel album de Robin McKelle en hommage à Ella FitzgeraldPour son nouvel album, ROBIN MCKELLE revient au jazz avec un très bel hommage à la grande ELLA FITZGERALD, First Lady Of Swing, dont elle reprend le répertoire, accompagnée pour l'occasion du < maître > KENNY BARRON au piano et de son exceptionnel trio.

Julian "Cannonball" Adderley est l'un des plus grands saxophonistes de la deuxième moitié du XXe siècle. La puissance virtuose de son jeu cristallin, amplifiée ici par le direct, lui valent le surnom de New Bird à la mort de Charlie Parker. Avec son frère Nat, ils sont les piliers du courant hard bop et fondateurs du soul jazz. Entertainer pédagogue, on retrouve avec plaisir ses célèbres introductions, retranscrites dans le livret de Michel Brillié. Enregistrés à l'orée des années 1960, ces lives se situent à l'épicentre d'un courant révolutionnaire et avantgardiste, qui annonce les prémices du groove moderne.

Emile Parisien et Roberto Negro sassocient en homage au 1er quatuor à cordes de LigetiAlors encore un jeune compositeur, György Ligeti (1923-2006) a écrit son premier quatuor à cordes, sous-titré Métamorphoses nocturnes, durant les années 1950, sous l'influence nettement perceptible de Béla Bartok. Vouant tous deux une grande admiration à Ligeti, le pianiste Roberto Negro et le saxophoniste mile Parisien - qui contribuent activement à la vitalité des musiques improvisées en France - se sont lancé un drôle de défi : adapter ce quatuor à cordes au piano et au saxo ! En résulte Les Métanuits, dont la spontanéité organique n'a d'égale que l'intrépidité oblique. Fidèles à l'esprit iconoclaste de Ligeti, les deux trublions transfigurent la partition originelle sans en altérer la riche gamme expressive - tout au contraire.

L'homme aux deux Grammy Awards, interprète les titres classiques du légendaire Nat King Cole sur des arrangements orchestraux signés Vince Mendoza. Assisté par ce dernier, avec le concours du London Studio Orchestra et un groupe de musiciens proches (dont le pianiste Christian Sands, le bassiste Reuben Rogers et le batteur Ulysses Owens), il revisite quelques standards classiques parmi les titres les plus connus de Cole, tels que Mona Lisa, L-O-V-E, Nature boy, The Christmas song et également le titre leader Smile. Pour Gregory Porter, l'influence de Nat King Cole (sur sa musique, et également sur sa vie) est profondément enracinée, comme une veine qui remonterait à ses plus anciens souvenirs d'enfant.