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''Ca m'énerve'' est un spectacle en chansons où les histoires qu'on se raconte sont proches des situations quotidiennes de la vie des enfants (le repas, les rêves, l'animal de compagnie, les parents,...) et qui peuvent basculer (comme le font souvent les enfants) dans des univers les plus fantastiques et imprévus. Jongler avec les mots, jouer à se faire peur, s'inventer des morales (pas toujours très morales), rire tout près des larmes et aborder tous les thèmes : l'écologie (Les horrimoches), la colère (Le nuage et le tournesol), le mensonge (Le malotru), la bagarre (La bagarre qui fait aïe), l'envie (Le hamster), la paresse (Je suis raplapla)... Un véritable concert-spectacle avec trois musiciens chanteurs et plein d'instruments. Un spectacle qui fait aussi la part belle aux sons (créations sonores) et aux arts visuels (images et matières animées en direct, ombres, dispositif de lanterne magique). Sur un mode énergique et festif, ce concert vous invite à partager un moment d'échanges, de rires et de plaisir...

Strut Records présente le second volume d'une série de compilations ouvrant les portes des archives de Disques Debs, l'un des plus grands labels français des Caraïbes. Ce second volume se concentre sur les productions du label datant des années 1970, ainsi que sur l'émergence de la cadence. Il propose une large palette d'influences pan-caribéennes, mélangeant les rythmes, les styles et les langages qui ont dominé les dancehalls, les clubs et les salles de concert de la décennie : kompa haïtien, cadence lypso et reggae dominicain, salsa puerto-ricaine, ou des groupes comme les congolais de Ry-co Jazz. On y retrouve des groupes renommés comme Les Vikings, Super Combo et Typical Combo, ainsi que des noms plus confidentiels. Le pack comprend des photos inédites des archives de Disques Debs, des notes et une interview avec le chanteur et tromboniste Christian Zora (Les Maxel's, Energy).

Après un enregistrement consacré aux Cantates pour alto BWV 35 et 170, paru en 2009 chez Outhere et devant le succès de ce disque qui fait aujourd'hui encore référence, Damien Guillon poursuit son travail de recherche et d'interprétation en consacrant un deuxième opus à la Cantate pour alto solo BWV 169 et à la fameuse BWV 82 Ich Habe Genug, plus connue dans sa version pour basse (1727) mais aussi interprétée dès 1735 par un alto. En complément de ce programme, l'organiste Maude Gratton a associé à ces Cantates le Prélude et Fugue BWV 543 & ainsi que les chorales Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662, BWV 663 & BWV 664.

Au cours des sept dernières années, la célèbre chanteuse de jazz kavita shah sest rendue sur lîle atlantique de sao vicente pour simprégner des mornas et coladeiras traditionnelles de son idole et légende mondiale de la musique, cesaria evora. Le résultat est cape verdean blues (2023, folkalist records), une lettre damour soigneusement préparée à larchipel à couper le souffle dEvora. Shah, elle-même fille de la diaspora qui sest sentie concernée par le langage de la nostalgie de la musique, sest associée aux membres de longue date du groupe dEvora - dont le maître guitariste acoustique et multi-instrumentiste bau (directeur musical de longue date dEvora) - pour créer son oeuvre la plus personnelle à ce jour : une musique qui donne envie de danser et de pleurer en même temps.

Robert Plant lève le voile sur son nouvel album, intitulé "Carry fire". L'album, qui contient 11 titres, est le 11ème enregistrement studio du chanteur et fait suite à "Lullaby and... the ceaseless roar", paru en 2014. Robert Plant raconte que "l'élan collectif du groupe l'a fait pivoter sur son axe. Nous avons trouvé un nouveau son, un espace différent qui nous a permis de créer d'extraordinaires paysages faits d'ambiances, de mélodies et d'instrumentation". Les musiciens du groupe de Robert Plant, les Sensational Space Shifters, ont été rejoints pour l'occasion par de nombreux invités, parmi lesquels Chrissie Hynde, des Pretenders, qui accompagne l'ancien chanteur de Led Zeppelin pour le duo "Bluebirds over the Mountain", un titre précédemment enregistré par Ritchie Valens et les Beach Boys.

Les "castelli" chantés ici par A Filetta ne font pas référence qu'à des lieux historiques. Ce sont aussi des châteaux en Espagne, des châteaux de sable, des châteaux de cartes... Au fil de pièces sacrées et profanes écrites pour le théâtre, la danse et le cinéma, on y croise autant Shakespeare et Fernando Pessoa que des anonymes, tous étant animés d'une même vision humaniste. Dans une approche musicale ouverte qui jongle avec mémoire, nostalgie et utopie, ces chants questionnent aussi le sens de la vie et sont comme un écho à cette phrase universelle de Jorge Luis Borges : Au fond, je suis tout ce que j'ai perdu...

Le violoncelliste Edgar Moreau, lauréat de nombreux concours internationaux et soliste instrumental de l'année lors de l'édition 2015 des Victoires de la Musique, signe là son 4e enregistrement pour le label Erato. Accompagné par Les Forces Majeures, brillant collectif de chambristes dirigé par Raphaël Merlin, Moreau a choisi d'enregistrer le Grand concerto d'Offenbach, oeuvre magnifique, d'une virtuosité époustouflante et le très rare Concerto pour violoncelle de Gulda.

Julien Gasc réenchante la pop française en célébrant l'amour et les femmes entre douceur psyché et urgence indie.

"Ces gens-là" est un projet destiné à un public multi-générationnel, à dimension internationale, où figurent notamment Thomas Dutronc, Melody Gardot, Oxmo Puccino, Bernard Lavilliers, Carla Bruni. 13 chanteurs d'ici et d'ailleurs se sont rassemblés pour fêter l'anniversaire de la naissance du "Grand Jacques", un hommage orchestré par Larry Klein (producteur, réalisateur, multi-instrumentiste, récompensé par 4 Grammy awards) qui s'est mis au service de chaque voix. C'est lui qui signe la production et les arrangements de cet album à hauteur d'homme.

"Les Chansons d'aLumeCiel" rassemble les chansons des 2 nouveaux spectacles musicaux crées par Clémentine Mallein et Lucie Malbosc : - "KatakaYna", c'est être doucement dingue en wolof... Clémentine et Lucie, accompagnées de Mélaine et Adrien, mélangent leurs mondes et leurs influences pour faire danser, chanter et réfléchir. Pour être un peu fous, pour casser les codes et les frontières, pour s'amuser et rêver, ils mêlent le Kamelen'goni et la guitare électrique, les percussions corporelles et le ukulélé, la batterie et les danses tribales. Ils chantent des textes originaux qui parlent de voyages, de serpents, d'environnement, de rêves, de rencontres et de chocolat ! "KatakaYna", c'est de la chanson électrique afro-beat-cumbia-maloya-folk-corporelle qui célèbre la fête du métissage, celui qui nous nourrit et nous rend joyeusement fêlés ! Un concert à danser... "Ti'Bal" (Talents ADAMI Musique Jeune Public 2014). Les mots prennent plus de place qu'on ne le pense, les sentiments débordent et prennent le dessus. Lucie et Clémentine invitent à chanter leurs rêves... Elles parlent d'horizons lointains, elles traversent les continents à dos d'éléphant, elles lisent les lignes de la main, elles naviguent à contre-courant.. Clémentine Mallein et Lucie Malbosc sont musiciennes, danseuses et chanteuses.

Les enfants grandissent et ça bouge en musique ! Des chansons pour les 6-7 ans, ludiques, drôles, enjouées ou rigolotes ! Certaines à accumulation (si tu pars en voyage) d'autres sur les expressions (Jeu d'animaux) ou sur des jeux de mots et quiproquos (Le papa du papa de mon papa), toutes ces chansons feront chanter et danser les minots ! De quoi mettre toute la famille de bonne humeur !

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis... Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, ils sont de retour sur la route et sur ce double album, seuls tous les quatre. Enfin presque... parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher de (ré)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé, mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux copains de jeu) mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire.

Father John Misty signe son grand retour après 4 ans d'absence avec la sortie son cinquième album studio. Ecrit et enregistré d'août à décembre 2020, cet album voit Father John Misty (alias Joshua Tillman) et le producteur et multi-instrumentiste Jonathan Wilson reprendre leur collaboration de longue date qui a tant fonctionné par le passé. Chloë And The Next 20th Century est un album fait de ballades à couper le souffle sublimé par des arrangements cinématographiques fait de cordes, de cuivres et de piano. Porté par sa voix unique, Father John Misty revient avec un album qui nous replonge dans le New York des années 50.

Le meilleur de Dick Annegarn en version instrumentale guitare solo. Après Albin de la Simone et Vincent Delerm, le 3ème volume de la collection les Instrumentôt ou tard est incarné par Dick Annegarn. 50 ans après la sortie de son tube Bruxelles, Dick nous propose des versions de ses titres en guitare solo. Chordes est un album entièrement instrumental façonné par un poète chanteur dont le doigté érudit et inventif obtient ici la mise en valeur qu'il mérite. Anti guitar hero, il se situe plus vers l'impressionnisme ou le pointillisme, dérivant dans les méandres d'un langage purement musical.