423 Document (s)

Bande très originale, signée à quatre mains par deux compositeurs français oscarisés, Francis Lai et Michel Legrand. 2021 marque les 40 ans des Uns et les autres, l'un des Everest de Claude Lelouch. Pour cette saga courant sur 45 ans d'histoire, il en sort une vaste partition, combinant musique symphonique, jazz, variété... et Ravel avec son iconique Boléro, chorégraphié à l'image par Maurice Béjart. Pour cet anniversaire, Play-Time est fier de proposer la première édition CD intégrale des Uns et les autres, numérisée en HD d'après les masters stéréo originaux. "Pour moi, affirme Lelouch, c'est moins un sommet qu'un sacre musical."

La vie est belle il faudra qu'on s'y fasse, est le troisième album de Lise Cabaret. Une balade au coeur de la ville dans les hôtels, les bus, une histoire d'amour dans un bocal à moteur : des rythmes entraînants et la liberté comme propulseur où l'on perçoit humour et espièglerie dans les textes ciselés de Lise qui nous invitent dans un voyage urbain aux multiples influences musicales.

Après des centaines de concerts épiques, des trous de mémoire, des blessures inexpliquées, une année passée avec Iggy Pop et de multiples nominations aux Grammy Awards, Queens Of The Stone Age reviennent avec 'Villains' leur septième album le 25 août chez Matador Records. Disponible en vinyle standard, édition vinyle deluxe et CD.

Le jazz grec ? : Tout a commencé peu ou prou à la fin des années 1970, dans le George Barakos Jazz Club du quartier Plaka dAthènes. Le guitariste Zois Filipidis et le batteur Trantalidis sassocient au pianiste dorigine égyptienne Markos Alexiou.Sous le nom de Sphinx, ils sortent leur premier album éponyme en 1979. Cest le début dune scène de jazz moderne grecque confiante. Giourgos élevé de Markos Alexiou fait partie de la 2eme génération : celle qui a pu étudier et jouer à létranger (pour lui New-York puis Sibelius Academy en Finlande).Revenu avec son master en poche, il introduit le jazz dans les conservatoires nationaux et fait tache dhuile depuis plus de 20 ans auprès des générations suivantes. Il accompagne tous les musiciens américains qui viennent jouer à Athènes (Mark Johnson, Benny Golson, David Liebman, Lou Donaldson...) et tourne aussi à létranger.Exégète du jazz (plus de 5000 vinyls dans sa collection personnelle), pédagogue hors pair, il a même fonde un groupe-école; le Baby Trio dont la règle est simple: les membres du groupe (à part Giourgos bien sûr) doivent avoir moins de 25 ans et être inscrits à la section jazz de Corfou ou Athenes. Ce groupe joue depuis plus de 15ans partout en Grèce avec différentes moutures qui apprennent le < metier > avec un maitre en situation de concert ...La rencontre : Laurent Maur et Giourgos (Georges) Kontrafouris se rencontrent en 2008 au festival de la Teste (33) ou ils jouent un hommage à Bill Evans avec Rick Margitza ,Benjamin Henoq et Olivier Gatto.Le courant est bien passe entre les musiciens aussi Georges a invité Laurent à venir jouer à Athènes et au festival de Santorin en 2012 et à Athènes en 2015. - - En 2021 il organise une tournée et profite de loccasion pour rentrer en studio le 21 septembre et enregistrer un répertoire de compositions des deux musiciens.Vin Doux une histoire daffinité musicale et humaine entre deux musiciens. Pour la rythmique Georges , qui a formé la plupart des musiciens de jazz de haut niveau en Grèce depuis 20 ans (enseignant a Lacadémie de Corfou) a choisi deux anciens étudiants devenus des musiciens aguerris et de haut vol Thanos Hatziangnostou à la batterie et Ntinos Manos à la contrebasse.

C'est en regardant Serge Gainsbourg chanter, accompagné d'un seul piano, la chanson Parce que dans une émission de télé française des années 80 que Kenny Gates, le co-fondateur de [PIAS], envisage pour la première fois l'idée de cette collection. Il dresse une liste des artistes qu'il rêvait de réunir sans décor, sans tricher. Sans guitares lourdes ni rythmiques puissantes, Vivre est le disque d'Arno que tout le monde attendait. De l'émotion à l'état brut au côté de Sofiane Pamart, le pianiste qu'on ne présente plus.

Wallace nous engage à préférer aux balisants solides boulevards microsillonnés, les échancrures réjouissantes, le mal confort singulier de pistes poétiques, chatoyantes de risques et autres édifiants cahots. Partagez, si le coeur vous y porte, leur étonnement renouvelé de pas comprendre... ensemble. Chavirez à leurs Sètois feux et transports émotionnels...

" C'est un album solaire et plein d'espoir ; on voulait donner envie de se battre, de se serrer les coudes et de partir à l'aventure ", affirment d'une même voix Clémence Gabriel et Pauline Thomson, jumelles de musique, guitaristes et fondatrices de Théodore, Paul et Gabriel. Après plus de 150 concerts à la Cigale, au Café de la Danse, aux Francofolies, au Paléo Festival de Nyon, à Poupet, aux Nuits de Fourvière, en Angleterre, en Allemagne, en Belgique, et même en Grèce, en Turquie et en Lettonie, elle sont de retour avec ce second album riche de nouvelles compositions, variées, énergiques et efficaces et toujours leur signature sonore et vocale caractéristique. Les arrangements sont plus spontanés et sophistiqués à la fois, les rythmiques plus creusées, l'exubérance lâchée. Théodore, Paul et Gabriel sont un groupe moderne à l'ancienne : ni pop, ni folk-rock, parce qu'elles sont tout cela à la fois, comme les Beatles, groupe de rock anglais initial, l'étaient sans le savoir. C'est pourquoi elles sont allées à Londres retrouver l'atmosphère vintage et la modernité conjuguées du studio State of the Ark. " Cet album est un peu une déclaration d'amour à la pop anglaise, c'est pour cela que nous tenions à l'enregistrer à Londres ", revendiquent les deux guitaristes. " On dit souvent de notre génération qu'elle est blasée, sans espoir et recroquevillée sur elle-même, mais nous, dans cet album, on voulait dire exactement l'inverse. "

2020 a été une année terrible pour le jardinage. C'était terrible pour les poivrons, c'était terrible pour les tomates. C'était aussi terrible pour cultiver son âme. Pourtant Chad VanGaalen a tout de même tenu un jardin : des carottes, des pousses et du brocoli et un album maison revivifiant. Chad aime manger les plantes à même le sol. Les 13 chansons de World's most stressed out gardener ont été récoltées avec le même esprit : à l'état brut et naturel, au moment de leur conception. Ce septième album écrit, interprété, enregistré et mixé par Chad dans son studio Yoko Eno à Calgary, au Canada, et masterisé par Ryan Morey à Montréal, est une récolte psychédélique exceptionnelle. Une collection de morceaux qui se débarrasse de l'obsession et de l'angoisse du perfectionnisme, au profit de la fraîcheur et de l'immédiateté - capturer le monde tel qu'il a été rencontré en enregistrant seul chez soi pendant des années.

Entre reggae, swing et groove électro, cet album explore d'autres horizons tout en poursuivant son voyage musical sur des thèmes empreints d'écologie et d'humanisme. Il aborde tour à tour la question du réchauffement climatique, le destin fragile d'animaux en voie d'extinction sur notre planète polluée ou bien l'avenir de l'agriculture face aux multinationales comme Monsanto. Mais, derrière des thèmes parfois graves, l'espoir d'un monde meilleur n'est jamais très loin. En effet, le disque fait aussi la part belle à des chansons où l'humour et la dérision emmènent à la rencontre des maringouins, le terrible moustique québécois assoiffé de sang, ou encore dans les méandres d'internet et de ses réseaux sociaux qui nous vendent le meilleur des mondes. Un album stimulant pour le coeur et les oreilles, garanti 100% chansons bio.

Avec ses sons cosmiques avant-gardistes venus du Sénégal, Yaral Sa Doom de Wau Wau Collectif est un album révolutionnaire qui dépasse les frontières et scènes musicales. Inspiré par la tradition ouest-africaine, les chants de louange soufis, le jazz spirituel et les rythmes dub, le résultat donne l'impression d'assister à l'accouchement d'un genre nouveau. Des boucles de percussions hypnotiques se mêlent aux échos de chants, rythmes électroniques et voix d'enfants telles des vagues déferlantes. En 2018, l'archéologue musical et musicien expérimental suédois Karl Jonas Winqvist s'est rendu à Toubab Dialaw, au Sénégal, un petit village de pêcheurs devenu le centre de la scène artistique bohème du Sénégal. Au cours des semaines suivantes, des musiciens locaux, des percussionnistes, des poètes et des beatmakers se sont réunis, esquissant des idées et improvisant librement. Winqvist est retourné en Suède, échangeant des enregistrements avec Arouna Kane, son collaborateur et ingénieur du son basé au Sénégal. Le titre est une expression wolof qui signifie "éduquer les jeunes". Avec plus de vingt artistes du Sénégal et de Suède, le premier album de Wau Wau Collectif est un disque élaboré et complexe, tout en conservant une vision centrale.

L'hommage à Lazy Lester enregistré en concert le 16 Août 2003 à Périgueux, MNOP Festival avec Benoit Blue Boy & les Tortilleurs : Geraint Watkins, Stan Noubard Pacha, Thibaut Chopin et Fabrice Millerioux.