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Mon projet < Il était onze fois > tire à sa fin. Mais j'aime me dire que la fin' n'est toujours que le début de la suite. Je fonce vers l'avenir à la vitesse du bilan. Ma conclusion ? Ce onzième album. C'est un retour aux sources. Je boucle une boucle. Pas < LA > boucle car des boucles, il y en a plein dans une vie. J'ai eu envie d'oublier le superflu, de ne retenir que l'essentiel. Mon histoire a débuté avec papa et maman. Tout a une fin : les succès, les projets, les chansons, les battements de coeur... mais pas l'amour, le vrai, le grand, le fort. La fin d'Alphonse Lemay ne pouvait qu'être le début de quelque chose de fort. J'ai accompagné papa lorsqu'il a bouclé la dernière boucle de son histoire sur terre. De la même façon qu'il m'a appris à lacer mes souliers, il m'a appris à boucler des boucles de vie avec dignité. < Le baiser de l'horizon >, c'est un hommage à mes parents. C'est la fin d'. Et cette fin ressemble au début d'un opéra.

Trio Transe Rock formé en 2021 et basé à Rennes. Issu du grec ancien, son nom évoque la marque que la mémoire laisse en nous à travers le temps. Le trio joue un mélange puissant de blues afro-dionysiaque et de rock acoustique, tout en chantant en trois langues (français, anglais et grec ancien). - - Beau Brûlis est leur premier album. Il s'agit d'une collection d'histoires, enracinées dans le mystère et racontées à travers des mélodies vocales chaleureuses et des rythmes tribaux...

Une association fertile entre le maître pianiste Chano Dominguez et le chanteur de flamenco Blas Cordoba. Cet album inclut de nouvelles compositions qui se dévoilent au long d'arrangements toujours créatifs et renouvelés. C'est la première fois que Chano Dominguez produit un disque pour un autre artiste. "Je crois que Blas Cordoba est le chanteur de ce siècle qui a le mieux assimilé l'héritage des dernières décennies et qui le perpétue le mieux" explique le pianiste. Avec la participation exceptionnelle de Carles Benavent, Marc Miralta, Israel Suárez, Mario Rossi et Agustin Carbonell "el Bola".

'Bengue', vu du Sud, c'est le Nord. A lui seul, ce mot qu'on entend souvent en Afrique de l'ouest est synonyme d'Europe, et évoque les migrations qui ont porté les pas de ceux qui y cherchaient une vie meilleure. C'est à eux, et à leurs enfants de culture métissée, afropéens, que voulait rendre hommage Fidel Fourneyron, qui n'aime rien tant que faire voyager le jazz en le mariant aux musiques qui défient les oreilles d'ici, et aiguisent son appétit. C'est ainsi qu'il avait déjà arpenté, avec son gang d'amis jazzmen, les chemins de la santeria cubaine, incarnée par d'incroyables percussionnistes Havanais, sur l'excellent Que Vola ? (No Format, 2019).Cette fois ci, à l'invitation du festival Jazz sous les Pommiers où il poursuit une longue résidence, il allait se frotter aux musiques d'Afrique de l'Ouest, dans le même esprit de rencontre, de goût pour les croisements. L'idée: proposer à de jeunes et chevronné.e.s auteur.trice.s de la diaspora afro-caribéenne d'écrire des textes sur la migration, les exils, et faire entendre d'autres mots que ceux que les politiques européens exploitent comme autant de bombes à retardement. Lui se chargerait de les mettre en musique, avec pour renfort des musiciens originaires d'ici et d'ailleurs, prêts à dialoguer dans une joyeuse curiosité. Le son du bois le fascinait, et les balafons des soeurs Ophélia et Mélissa Hié, perpétuant les riches traditions musicales burkinabées, se sont imposés à lui. Avec l'envie qu'ils rencontrent le marimba de Vassilena Serafinova, réunissant ainsi deux instruments liés par une lointaine et profonde parenté. Ce soubassement mélodique et rythmique lui offrait dès lors un terrain de jeu idéal pour instaurer une discussion avec son trombone, et installer un groove plus féminin dans sa sensibilité, plus solaire dans ses climats (écoutez donc "Molengue ti mawa" pour vous en convaincre). Il allait l'associer à celui du contrebassiste et infatigable improvisateur Thibaud Soulas, qui autrefois lui ouvrit les chemins de Cuba. Pour compléter l'équipage de ce vaisseau inédit, le violoniste Clément Janinet, qui a trempé son instrument dans les couleurs des cordes maliennes (écoutez plutôt Foyer), et la voix d'alto d'Emma Lamadji biberonnée au gospel, forgée aux rythmes de l'afrobeat, et tamisée par son compagnonnage chantant avec la diva malienne Oumou Sangaré. Autant le dire, cette réunion de personnalités musicales invitait en elle-même aux voyages, et Fidel Fourneyron, en capitaine sensible, allait en aiguillonner les possibilités. Depuis sa création "La Chanson de Renart" en forme d'opéra, le tromboniste a pris goût à travailler avec des auteurs, passeurs de mots, d'histoires et d'idéaux. Les textes de 'Bengue', chacun à leur manière, résonnent comme des appels qui propagent les douleurs, les joies et les espoirs des héritiers d'une longue et tortueuse histoire, que Fidel Fourneyron a habillés de couleurs et de climats singuliers avec cet orchestre tout aussi métissés que leurs auteurs. Qu'il s'agisse de Fiston Mwanza Mujilla (auteur, entre autres, de "Tram 83" qui signe ici le détonnant "Nous résisterons au déluge"), de Penda Diouf dont il avait adoré le spectacle Pistes (on lui doit ici "Mes pas sont des passerelles"), ou encore du poète haïtien James Noël ("Anmwe"), dont le travail poétique dans le recueil "La migration" des murs avait fait germer chez Fidel l'étincelle qui donna naissance à l'idée de 'Bengue'. A ceux là s'ajoutent le poème de Vhan Holsen Dombo ("Kotiko Koko") qui, inspiré d'une comptine d'Afrique centrale, rejoint le rythme scandé qui fait la marque de fabrique de son auteur, ou la douceur nostalgique d'Ho'o lo' signée du chanteur Camerounais Blick Bassy. Sans oublier la science et la licence poétique de Djeudjoah ("Foyer"). La voix d'Emma Lamadji donne vie à la quasi-totalité des textes qui composent 'Bengue'. Comme un alter ego du trombone, dont elle est le meilleur compagnon de jeu. La chanteuse n'a d'ailleurs pas seulement prêté sa voix, puisqu'elle signe aussi les paroles des deux morceaux qui ouvrent et referment l'album. Ils font résonner la musique du sango de Centrafrique, sa langue maternelle, et "I Goué Na Dawan" - premier single à paraître - résume à merveille, dans ses derniers vers, l'esprit du disque tout entier. 'Bengue', c'est d'abord un voyage, un périple dans des imaginaires qui ne demandent qu'à être partagés. Il ne vous reste plus qu'à vous laisser porter.

Né de la découverte de la diva aux pieds nus, cesaria evora en 1988, lusafrica met en lumière, depuis plus dun quart de siècle des artistes talentueux du cap-vert, dautres pays dAfrique et dAmérique latine. Véritable pierre angulaire du développement de la musique lusophone et africaine à travers le monde. A loccasion de ses 35 ans, lusafrica choisit de rééditer les incontournables de sa discographie, de bonga, à polo montanez, en passant par le gabonais oliver ngoma.

Sur ce huitième album du groupe de rock alternatif américain, on retrouve Anna Waronker (That Dog), Geré Fennelly, Buzz Osborne (Melvins) et Josh Klinghoffer.

Enregistrer un album en trio avec un piano, une guitare et une trompette, aucun jazzman n'avait songé à le faire et à utiliser cette formule instrumentale si particulière ! Le pianiste et compositeur Thierry Maillard a eu cette idée lumineuse et a osé se lancer dans cette aventure musicale singulière et risquée.

Blacatz (1176-1239), seigneur et troubadour provençal, surnommé Lo gran guerrier (le grand guerrier) , un des neuf Preux de Provence. Un voyage à la cour de ce grand personnage "généreux et juste", qui "aimait les femmes et la galanterie, la guerre, les fêtes bruyantes, les chants, les divertissements et tout ce qui donne à un honnête homme prix et valeur.", et a fait de sa cour l'une des plus imprégnées de courtoisie et des plus prisées des troubadours.

L'objectif derrière ce projet est de donner une voix aux "vies noires" (Black lives) et d'écouter ce qu'elles ont à dire en 2021-2022. Stefany Calembert, productrice, explique : "J'ai été témoin de racisme toute ma vie et j'ai souvent été profondément troublée par l'air de supériorité et l'hypocrisie des blancs. Même ceux qui ne sont pas racistes se sentent généralement mal à l'aise de discuter la question du racisme, qui reste un sujet très tabou et un mal social que nous nions en grande partie. En tant que personne blanche, je voulais faire ce projet pour ouvrir un dialogue sur ce problème mondial. Trop souvent, la communauté noire est livrée à elle-même, mais nous devons tous prendre conscience de la réalité quotidienne du racisme et de l'injustice et la douleur qu'il inflige. Amplifions la voix des vies noires (Black lives) dans toutes les parties du monde, à travers les générations et les divers styles musicaux. Remontons le moral des gens et donnons de la force à ceux qui sont confrontés aux inégalités raciales. Mettons en relation les artistes, les auditeurs, les associations, car plus nous sommes nombreux, plus nous aurons de puissance pour changer les choses."

L'enregistrement de cet album a été un défi en soi : entrer en studio sans avoir écrit une seule note de musique à l'avance, composer et enregistrer l'intégralité de ce disque sur une très courte période donnée. Il s'avère musicalement plus expérimental et lumineux que les précédents, témoin du plaisir que Yann Ollivier, Camille Courtes, Elouan Jégat et Vincent Roudaut ont pris à l'enregistrer, même si certains textes demeurent d'une noirceur bouleversante.

Depuis Le Tunnel Végétal (2018), album rêveur et magnifique, Stephane Milochevitch (aka Thousand) nourrit notre ordinaire... et notre imaginaire. Textes poétiques et lapidaires, sincérité crue et ironie mordante, le musicien délivre les plus précieuses et flamboyantes compositions de la pop francophone entendues depuis longtemps. Peu après, Au Paradis, labyrinthique, luxuriant et faussement flemmard, prenait racine en cette année 2020 si singulière.La Bonne Aventure, premier opus à paraître sous le patronyme de Stéphane Milochevitch, ne déroge pas à la règle. Nous connaissons ses qualités d'écriture, sa volonté de dépasser les frontières, de retourner de nouvelles cartes, de gommer les cadres et les étiquettes. Nous y sommes ici pleinement. Les compositions de Stéphane Milochevitch sont des vagues. Et ces vagues sont des territoires. Des territoires contrastes où le musicien saffranchit des codes de la chanson française. Il revêt des masques d'une myriade de personnages pour raconter une histoire intime où chacun pourra se perdre et s'identifier, surpris face à soi-même. On embrasse l'inconnu, l'interdit, l'invisible et l'indicible.

Cette réedition est à la fois l'un des premiers disques parus chez EPM et également un album incontournable de cet artiste.

Au moment de sa disparition, Maurane était en train d'enregistrer un album hommage à Jacques Brel qui lui tenait particulièrement à coeur. Lou, sa fille a décidé de terminer la réalisation de ces 12 titres avec Philippe Decock, le pianiste attitré et la complicité de ses musiciens. Elle en assure également la conception visuelle.

Parfois, un ami nous fait des confidences. Et, alors qu'il se confie et se raconte, on a l'impression qu'il parle à la deuxième personne du singulier. Le nouvel album de Séverin fait cette impression, entre confession personnelle et portrait d'une génération, entre exploration intime et chanson généreuse. Il explore les affres de la rupture, la force vitale qui fait s'en relever, les secrets de la transmission familiale, la douceur du couple, les pesanteurs de la comédie sociale. En parallèle de ses 2 premiers albums sortis sur le label Cinq 7 (Cheesecake en 2009 et Séverin en 2012), Séverin a été réalisateur artistique pour Camélia Jordana, Liza Manili, Cléa Vincent. Il est un acteur important et habile de la French Pop. Pour Les Inrockuptibles, " il s'est installé à la table de Daho, Ellie & Jacno et Souchon ", pour Le Figaro " Séverin maîtrise comme personne l'art d'utiliser les mots pour décrire des émotions profondes ou légères. Il est rare, donc précieux. C'est dans son ancien appartement désormais aménagé en studio que Séverin a accueilli ses camarades musiciens (Ambroise de Revolver et Sage, Jean Felzine du groupe Mustang, Mathias Fisch batteur de Lilly Wood & the Prick, Philippe Katerine ou les membres du projet Code) pour enregistrer un album personnel, sincère, organique et solaire.