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Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais

Ce nouvel album de Weezer a été produit par Ric Ocasek (chanteur des Cars et déjà aux manettes du très fameux "Blue album" de 1994 puis du "Green album" de 2001), il est le premier disque du groupe depuis Hurley en 2010, et est décrit par le batteur Pat Wilson comme un mélange du Blue album et de Pinkerton. Ce nouvel opus est déjà soutenu par l'excellent single "Back to the shack" dans lequel Weezer nous chante son amour du rock à guitare et plus particulièrement celui de l'année 1994, date de la sortie de le premier album.

Teinté de couleurs musicales variées : blues, rock, folk... Cet album est une synthèse de la musique qu'il aime.

Le groupe change sa formule et devient un trio composé de Josselin Quentin (balafon, voix), Etienne Arnoux-Moreau (guitares, voix) et Jonas Le Fillastre (machines, platines). Sur ce nouvel album la musique de Tribeqa se teinte de nouvelles expérimentations. Le balafon et la guitare acoustique côtoient les platines et les boucles électroniques. C'est en 2012 que débute l'enregistrement de "Experiment", dont la sortie est prévue offrant un nouveau voyage sensoriel, vers un groove, puissant, moderne et novateur qui ne tourne pas le dos aux traditions.

Elle présente ici un premier opus de chansons originales où elle révèle sa personnalité musicale, en particulier dans la virtuosité de son scat. Cet album de jazz d'une grande variété musicale, passant d'une section de cuivres à un orchestre à cordes, avec des influences de jazz manouche, révèle au travers de ses différentes couleurs, la singularité artistique de Leïla Duclos, véritable funambule de la musique. On y découvre le feu de son énergie musicale, avec une place primordiale donnée à l'inspiration et à l'improvisation, mais aussi dans les thématiques des textes à la fois sentimentaux et poétiques, parlant d'amour, de colère, d'idéal, de rêve, de toutes ces choses qui, en fin de compte, peuvent tout à la fois nous consumer et nous animer.

Les Filles de Illighadad, premier album du groupe éponyme, est disponible sur CD pour la toute première fois ! Ce disque présente de sublimes enregistrements du Niger rural avec deux côtés très différents de la musique touareg : des sessions de guitare acoustique ishumar rêveuses et le son polyphonique hypnotique qui l'inspire.

Enregistré en trois jours dans les conditions du live puis confié aux mains expertes de Mike Fraser (AC/DC), Fils de lutte est une incandescence faite son : Bernie plus inspiré et en verve que jamais, Nono enflammant les morceaux de soli pyromanes quand la rythmique pilonne l'édifice de riffs inspirés et de groove dantesque.

A tout juste 22 ans, Tash Sultana s'est fait un nom en jouant dans les rues de Melbourne avant que ses vidéos homemade ne deviennent virales, cumulant des millions de vues ! Guitare en main dès son plus jeune âge, cette multi-instrumentiste autodidacte a développé un style unique et rapidement forcé l'admiration du public. Avec près de 150 millions de streams pour son 1er EP Notion, elle est devenue un véritable phénomène ! Après une première tournée mondiale en 2017 de plus de 80 dates toutes complètes (dont une Maroquinerie et un passage aux Eurockéennes), l'artiste s'apprête à reprendre la route à la rentrée pour défendre ce premier long format !

Folies berbères prouve la capacité de Karimouche à se renouveler en affirmant ses fondamentaux : la force poétique, la minutie de la chronique sociale, sans oublier l'humour ravageur. Si l'artiste parvient à danser sur les crêtes en funambule, c'est en vertu d'une expérience unique : rompue au standup, actrice pleine d'énergie et de justesse dans des séries à succès telles que Les Sauvages ou Cannabis, elle connaît le mystère des apparences. Dans sa "folie franco-berbère", l'autodérision tutoie l'Auto-Tune. Chanson française, musique orientale, trap, electro... : si les influences sont multiples, le style, lui, s'impose comme résolument novateur et épuré. Elle aborde frontalement le sujet de ses origines. En témoignent le titre de l'album, mais aussi celui de certains morceaux comme Bu‘ul ou Princesses. Carima Amarouche, alias Karimouche, née à Angoulême dans une famille berbère, balaie les fausses contradictions et les dualités stériles pour célébrer une nouvelle façon d'habiter l'Hexagone et le monde. Sous l'empire des "Folies berbères", il n'est qu'une pluralité de goûts, de beats hypnotiques et d'accents vibrants sous une voix chaude et frondeuse.

L'histoire de Foxwarren se lit comme une page déchirée du manuel du rock'n'roll authentique. Ce sont des frères, soeurs et amis d'enfance ayant formé un groupe de musique au collège. Ils ont ensuite vécu comme colocataires, et ont enregistré un album dans le sous-sol d'une maison louée. Même le nom du groupe vient de la maison familiale des frères (Avery et Darryl) Kissick. Les débuts du groupe sont subtils et réfléchis. Ils se rapprochent du travail solo du chanteur Andy Shauf, tout en s'appuyant sur la collaboration et le relâchement, plutôt que sur les arrangements méticuleux de Shauf. Là où Shauf laisse un espace pour l'orchestration, Foxwarren prend le temps de ruminer sur des passages et des thèmes. Accompagné de rythmes chauds et d'une voix familière, coloré avec de l'électronique douce et des guitares grossières, c'est un disque qui repose finalement sur la sincérité. Il capture le sentiment d'amis qui se poussent mutuellement, d'un groupe qui cherche une inspiration intérieure, plutôt qu'une influence extérieure. C'est un disque dont la conception dure depuis des années et qui n'a presque jamais vu le jour.

Dans les années 80, les français n'ont pas froid aux yeux : quand certains se lancent à corps perdu dans la musique ou le business, d'autres vont jusqu'à enlever le haut puis le bas pour se faire remarquer... Si Bernard Tapie comprend rapidement que sa fortune se trouve plutôt dans les affaires, de nombreux rêveurs mélomanes s'imaginent déjà sous le soleil, dans un monde enchanteur fait de rythmes funkys et de synthétiseurs.

Ce 17e album de Nick Cave and The Bad Seeds a été enregistré entre fin 2018 et début 2019 à Woodshed, Malibu, Nightbird à Los Angeles, Retreat à Brighton et Candybomber à Berlin. Il a été mixé par Nick Cave et son compère Warren Ellis. Le titre renvoit en filigrane au fils de Nick Cave, décédé accidentellement il y a quelques années.

Débarqués sur la scène post punk en 2019 avec When I Have Fears, un premier album des plus recommandables suivi d'une tournée pour le moins convaincante, les irlandais de The Murder Capital sont enfin de retour. Les trois premiers extraits de Gigi's Recovery (les surprenants Only Good Things, A Thousand Lives et Ethel) semblent souligner la volonté du groupe de s'éloigner de la meute...

Le quatuor américain fait un retour très attendu avec ce premier album du groupe depuis le culte Skiptracing de 2016. Un disque qui parle directement de l'époque dans laquelle nous vivons... Going going gone voit Mild High Club mélanger la pop psychédélique des précédents albums Skiptracing et Timeline avec des influences du monde entier, notamment la musique d'avant-garde brésilienne des années 70 et 80.

Le chanteur sénégalais Faada Freddy sort après sept ans de silence discographique un nouvel album intitulé Golden Cages. Avec une approche organique, il utilise principalement sa voix, les claquements de mains et les percussions corporelles. L'album propose des titres originaux qui reflètent sa pensée critique et bienveillante, abordant des thèmes tels que la standardisation de la pensée, l'absence de réflexion et la déshumanisation dans la société actuelle. Faada Freddy défend l'idée de liberté en conjuguant conscience et émotion, réflexion et émerveillement. L'album célèbre également les racines africaines du chanteur et exprime son attachement à son pays et à son continent. Golden Cages est une ode à la liberté et à l'harmonie, un vibrant chant d'amour pour dépasser les clivages.