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CROZ est le premier album studio de David Crosby depuis 1993, avec 11 nouvelles superbes compositions de l ancien membre des Byrds et de Crosby Stills Nash & Young. Featuring Mark Knopfler et Wynton Marsalis.

Cuba : Musique et révolution. Culture Clash in Havana : Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 2 est le nouvel album compilé par Gilles Peterson et Stuart Baker (Soul Jazz Records) qui reprend exactement la même approche que le très acclamé Vol.1. L'album se présente sous la forme d'un luxueux coffret 3xLP ou 2xCD, avec des commentaires détaillés, et regorge de lignes de basse lourdes, de synthétiseurs et de guitares Wah-Wah funk combinés à des percussions puissantes, des lignes de cuivres et les rythmes latins de la musique cubaine connus dans le monde entier. Cet album comprend une série de morceaux rares d'artistes cubains légendaires tels que Los Van Van, ainsi que Grupo De Experimentacion, Farah Maria, Ricardo Eddy Martinez, Juan Pablo Torres, Grupo Sintesis et Orquesta Riverside. Il a été publié par Soul Jazz Records en collaboration avec Egrem, la maison de disques nationale cubaine, et a été réalisé après les nombreux déplacements que les deux compilateurs ont effectués dans les rues de La Havane et au-delà, sur une période de 20 ans, à la recherche de disques vinyles cubains originaux rares et insaisissables.

Le grand retour de Jeanne Balibar avec son nouvel album intitulé D'ici là tout l'été, co-produit par Arnaud Rebotini et Cléa Vincent. < Je voudrais que la vie soit une comédie musicale > s'exclame Jeanne Balibar. Entrer dans la tête de miss Balibar est déjà un rêve en soi digne d'un hollywoodien. Car les chansons de son nouvel album, < D'ici là tout l'été >, pour la première fois toutes écrites de sa plume, révèlent un sens du tragique doublé d'une fantaisie espiègle. On passe par des montagnes russes d'émotions, des loopings de sensations, un grand huit d'images mentales dessiné par sa voix langoureuse et pleine de frissons.Acrobate, funambule Pour guider Jeanne Balibar sur le fil de sa grandiose imagination, il fallait une complice experte en légèreté profonde - ou profondeur légère -, une docteure Pop assermentée Cléa Vincent. L'idée de réunir ces deux artistes à première vue aussi dissemblables que possible (et finalement pas tant que ça) a germé dans la tête du tourneur de l'actrice. Elle s'est avérée fructueuse < Pour moi, ç'a été un plaisir fou de travailler avec elle >. Au gré de l'inspiration débridée de nos deux amazones auxquelles est venu prêter main-forte Arnaud Rebotini pour d'ébouriffantes suites d'arpèges électroniques, on navigue entre vals synthétique au tempo jazzy pour parler de la monogamie, < cette catastrophe ordinaire >, dit-elle (< JTM, c'est la tuile >), ritournelle solaire aux accords synth pop 80's (< Joyeusement banal >) ou encore disco-pop aux réminiscences french touch sur le thème lourd de la mort d'un ami (< L'absence >).Et on tangue - pourquoi pas - entre conte dada féministe à la Brigitte Fontaine (< Cinderella >), tango social mi-Paname mi-argentin (< Louise Misère >) ou rumba afro-électro à la Lizzy Mercier Descloux (< Divabobo >). Un voyage mouvementé donnant une certaine vision à 360 de la chanson française pop d'aujourd'hui.

Six ans après le triomphe des Insus au Stade de France, et au lendemain du succès de son autobiographie 'Jolie petite histoire', Louis Bertignac signe son grand retour avec 'Dans le film de ma vie'.Le son de sa guitare fétiche est au rendez-vous pour des riffs Stoniens, des clins d'oeil aux Beatles ou à ZZ TOP, du blues et de solides balades qui ont fait la signature de Louis. Enregistrées entre Londres, Hambourg, Nashville, Osaka et la France, 11 nouvelles chansons originales fusionnent l'ADN des plus grands tubes de Téléphone et la sensibilité profonde de Louis Bertignac.

Six ans après la sortie d'une première compilation regroupant tubes et raretés de la maison, Daptone Records remet le couvert avec Daptone Gold II. Si le premier volume a permis de mettre un coup de projecteur sur la singularité du son Daptone, ce second volet montre à quel point ils n'ont cessé de produire ces dernières années... On retrouve donc des titres déjà disponibles sur des albums, ou bien uniquement sur 45 tours, ainsi que quelques exclusivités. La compilation s'inscrit aussi dans la suite logique des Super Soul Revue, une série de concerts réunissant la quasi-totalité des artistes Daptone sur une même scène, qui donnera lieu à trois soirées exceptionnelles au célèbre Apollo Theater. Ce double album devrait combler les fans de la première heure du label de Brooklyn, devenu l'une des principales sources du revival soul et un modèle d'indépendance pour les maisons de disques.

Un album sombre et intime enregistré au studio Fame par Matt Ross-Spang avec les participations du claviériste Spooner Oldham et du guitariste Will McFarlane.

Le destin d'Ennio Morricone, c'est celui d'un jeune musicien d'avant-garde qui rencontre le cinéma, via notamment la trilogie du "dollar" de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la brute et le truand), qui scelle l'alliance magique Leone-Morricone-Eastwood.

Si vous pouviez lancer un appel à votre pays, que diriez-vous ? Avec la chanson phare de son dernier album, Dear America, l'auteur-compositeur s'est retrouvé à déballer une relation de sept décennies avec un partenaire aux comportements extrêmes. Eric Bibb a connu de nombreuses Amériques différentes : la bonne, la brutale et la truande. Né à New York le 16 août 1951, le coup de foudre du revival folk des années 60 reste une époque très vivante dans sa mémoire. Pourtant, tout aussi tenaces sont les périodes sombres de cette société comme l'année dernière, lorsque les manifestants ont mis en évidence la blessure ouverte des relations raciales aux tats-Unis tandis qu'une amère élection présidentielle a exacerbé des lignes de bataille déchiquetées. Cet album est une lettre d'amour parce que l'Amérique, pour toutes ses associations avec la douleur et son histoire sanglante, a pourtant toujours été, malgré tout, un lieu d'espoir et d'optimisme incroyable.

Debademba est un collectif composé du guitariste Abdoulaye Traoré (chef d'orchestre visionnaire de la troupe), du chanteur Mohamed Diaby, fils de Coumba Kouyaté, fameuse griotte de Côte d'Ivoire, ainsi qu'une dizaine de musiciens et choristes. D'autres voix prestigieuses sont conviées sur cet album, parmi lesquelles Awa ou Fatoumata Diawara (World Circuit).

Behzod Abduraimov rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements, à commencer par ce "kaleidoscope de miniatures", des miniatures en fait assez gigantesques, qui démontrent l'extrême virtuosité et la sensibilité du pianiste ouzbèque : "Chaque mouvement est en lui-me^me une miniature - et tous ensemble, ils forment un kaléidoscope d'émotions humaines et d'images en tous genres" dit Behzod Abduraimov. Selon lui, les Children's corner de Debussy ne sont pas destinés a' de jeunes ele'ves de piano, mais "a' des adultes, pour qu'ils s'immergent dans le monde des enfants avec un peu de nostalgie et beaucoup d'humour". Ensuite Chopin, "chaque prelude a une essence musicale differente, cree sa propre atmosphe're. Ensemble, ils forment une arche qui va du premier au dernier prelude. J'ai donc essaye de les considerer comme un tout". Enfin, Moussorgski qui évoque en dix mouvements particulièrement expressifs les tableaux d'une exposition en hommage à son ami Viktor Hartmann.

Les démons familiers sont toutes les musiques qui l'ont fasciné et nourri au travers d'enregistrements, de rencontres, les musiciens qu'il aime et qu'il admire, morts ou vivants, proches ou lointains. Il lui semble parfois que toute cette faune vit en lui, formant un magma de sons et d'émotions, une cohorte d'esprits amis qui lui soufflent à l'oreille des désirs de musique, des inspirations.

Les rythmes turcs constituent le fondement de BaBa ZuLa et furent la base du psychédélisme turc des années 60 et 70 qui a influencé Ertel. Le son psychédélique du groupe se nourrit également de manière très organique dans le dub. Sur Eagle Got Wolf par exemple, chant et riffs résonnent et restent suspendus dans les airs tandis que la basse plonge et remonte et que des notes apparaissent et disparaissent. Le groupe a tiré les leçons de son travail avec Mad Professor, mais cette expérience musicale reste contemporaine. Derin Derin fusionne le passé avec le présent et le projette dans le futur.

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