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Né de la découverte de la diva aux pieds nus, cesaria evora en 1988, lusafrica met en lumière, depuis plus dun quart de siècle des artistes talentueux du cap-vert, dautres pays dAfrique et dAmérique latine. Véritable pierre angulaire du développement de la musique lusophone et africaine à travers le monde. A loccasion de ses 35 ans, lusafrica choisit de rééditer les incontournables de sa discographie, de bonga, à polo montanez, en passant par le gabonais oliver ngoma.

Strut Records présente le second volume d'une série de compilations ouvrant les portes des archives de Disques Debs, l'un des plus grands labels français des Caraïbes. Ce second volume se concentre sur les productions du label datant des années 1970, ainsi que sur l'émergence de la cadence. Il propose une large palette d'influences pan-caribéennes, mélangeant les rythmes, les styles et les langages qui ont dominé les dancehalls, les clubs et les salles de concert de la décennie : kompa haïtien, cadence lypso et reggae dominicain, salsa puerto-ricaine, ou des groupes comme les congolais de Ry-co Jazz. On y retrouve des groupes renommés comme Les Vikings, Super Combo et Typical Combo, ainsi que des noms plus confidentiels. Le pack comprend des photos inédites des archives de Disques Debs, des notes et une interview avec le chanteur et tromboniste Christian Zora (Les Maxel's, Energy).

Au cours des sept dernières années, la célèbre chanteuse de jazz kavita shah sest rendue sur lîle atlantique de sao vicente pour simprégner des mornas et coladeiras traditionnelles de son idole et légende mondiale de la musique, cesaria evora. Le résultat est cape verdean blues (2023, folkalist records), une lettre damour soigneusement préparée à larchipel à couper le souffle dEvora. Shah, elle-même fille de la diaspora qui sest sentie concernée par le langage de la nostalgie de la musique, sest associée aux membres de longue date du groupe dEvora - dont le maître guitariste acoustique et multi-instrumentiste bau (directeur musical de longue date dEvora) - pour créer son oeuvre la plus personnelle à ce jour : une musique qui donne envie de danser et de pleurer en même temps.

Les "castelli" chantés ici par A Filetta ne font pas référence qu'à des lieux historiques. Ce sont aussi des châteaux en Espagne, des châteaux de sable, des châteaux de cartes... Au fil de pièces sacrées et profanes écrites pour le théâtre, la danse et le cinéma, on y croise autant Shakespeare et Fernando Pessoa que des anonymes, tous étant animés d'une même vision humaniste. Dans une approche musicale ouverte qui jongle avec mémoire, nostalgie et utopie, ces chants questionnent aussi le sens de la vie et sont comme un écho à cette phrase universelle de Jorge Luis Borges : Au fond, je suis tout ce que j'ai perdu...

Coco Maria est un véritable détecteur de musique. Tendant l'oreille aux quatre points cardinaux, elle capte les bonnes ondes et les redistribue à ses auditeurs.rices. Derrière les platines de son émission elle transmet l'énergie des Caraïbes, du Brésil et du reste de l'Amérique latine à travers des disques de samba, de jazz, de charanga ou de cumbia. Sans se soucier des frontières elle puise a tout va lorsque la musique la fait vibrer, que ce soit dans les diasporas latino-américaine ou dans le revival tropicaliste que connait la plupart des villes européennes depuis quelques années. Club Coco réunit sur un disque les artistes les plus iconiques de ses émissions.

Méditations instrumentales jouées sur des instruments à cordes et percussions, des voix et chansons qui évoquent les réalités mystiques de la vie quotidienne, ce huitième volume de la série Hidden Musics de Glitterbeat est toujours enregistré par le célèbre producteur Ian Brennan (Tinariwen, Ustad Saami, Zomba Prison Project). Il lui a fallu six vols pour se rendre sur la minuscule île africaine Grande Comore, perdue dans l'Océan Indien et inhabitée jusqu'au sixième siècle après Jésus-Christ...

Cuba : Musique et révolution. Culture Clash in Havana : Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 2 est le nouvel album compilé par Gilles Peterson et Stuart Baker (Soul Jazz Records) qui reprend exactement la même approche que le très acclamé Vol.1. L'album se présente sous la forme d'un luxueux coffret 3xLP ou 2xCD, avec des commentaires détaillés, et regorge de lignes de basse lourdes, de synthétiseurs et de guitares Wah-Wah funk combinés à des percussions puissantes, des lignes de cuivres et les rythmes latins de la musique cubaine connus dans le monde entier. Cet album comprend une série de morceaux rares d'artistes cubains légendaires tels que Los Van Van, ainsi que Grupo De Experimentacion, Farah Maria, Ricardo Eddy Martinez, Juan Pablo Torres, Grupo Sintesis et Orquesta Riverside. Il a été publié par Soul Jazz Records en collaboration avec Egrem, la maison de disques nationale cubaine, et a été réalisé après les nombreux déplacements que les deux compilateurs ont effectués dans les rues de La Havane et au-delà, sur une période de 20 ans, à la recherche de disques vinyles cubains originaux rares et insaisissables.

Debademba est un collectif composé du guitariste Abdoulaye Traoré (chef d'orchestre visionnaire de la troupe), du chanteur Mohamed Diaby, fils de Coumba Kouyaté, fameuse griotte de Côte d'Ivoire, ainsi qu'une dizaine de musiciens et choristes. D'autres voix prestigieuses sont conviées sur cet album, parmi lesquelles Awa ou Fatoumata Diawara (World Circuit).

Les rythmes turcs constituent le fondement de BaBa ZuLa et furent la base du psychédélisme turc des années 60 et 70 qui a influencé Ertel. Le son psychédélique du groupe se nourrit également de manière très organique dans le dub. Sur Eagle Got Wolf par exemple, chant et riffs résonnent et restent suspendus dans les airs tandis que la basse plonge et remonte et que des notes apparaissent et disparaissent. Le groupe a tiré les leçons de son travail avec Mad Professor, mais cette expérience musicale reste contemporaine. Derin Derin fusionne le passé avec le présent et le projette dans le futur.

Après quelques années d'absence, le chanteur malgache Berikely, qui a déjà fait sa réputation sur l'île de Madagascar avec notamment le titre Tara Avion, revient avec son nouveau groupe métissé franco-malgache Berikely & Zama et de nouvelles compositions pour cet album, Ela Ela. Un opus qui prouve qu'il n'est pas encore prêt à déposer définitivement son kabôssy, la guitare malgache qui est son instrument de prédilection.

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l'invitation du groupe français Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Le come-back a eu lieu en septembre dernier lors d'un concert mémorable avec Akalé Wubé au Studio de l'Ermitage. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L'aventure ne pouvait pas s'arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance. + livret en français et anglais

Le groupe change sa formule et devient un trio composé de Josselin Quentin (balafon, voix), Etienne Arnoux-Moreau (guitares, voix) et Jonas Le Fillastre (machines, platines). Sur ce nouvel album la musique de Tribeqa se teinte de nouvelles expérimentations. Le balafon et la guitare acoustique côtoient les platines et les boucles électroniques. C'est en 2012 que débute l'enregistrement de "Experiment", dont la sortie est prévue offrant un nouveau voyage sensoriel, vers un groove, puissant, moderne et novateur qui ne tourne pas le dos aux traditions.

Les Filles de Illighadad, premier album du groupe éponyme, est disponible sur CD pour la toute première fois ! Ce disque présente de sublimes enregistrements du Niger rural avec deux côtés très différents de la musique touareg : des sessions de guitare acoustique ishumar rêveuses et le son polyphonique hypnotique qui l'inspire.