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Un subtil mélange de chanson, de pop avec une pointe d'électro.

En plus de quinze ans d'une carrière jalonnée par la parution de cinq albums majeurs, Mendelson nous avait habitués à des disques chocs... Pourtant, rien ne nous préparait à Bruit Noir, le projet parallèle de Pascal Bouaziz et de Jean-Michel Pires. Un brûlot, une oeuvre incandescente, un maelström de poésie hurlante et de musique hallucinatoire, un cri libérateur et jubilatoire.

Il clame son désamour d'une existence à laquelle il s'accroche pourtant avec la poésie et la grâce de ceux qui n'ont plus rien à attendre. Le chanteur toulousain décline sur neuf titres au tracklisting particulièrement éloquent son art du désenchantement mélodique, en égrenant ses obsessions pour la finitude, l'abandon de soi-même et la douceur langoureuse de la mélancolie. J'ai horreur de l'amour est le quinzième album de Betsch, en forme "d'invitation au suicide" comme le décrit le principal intéressé, qui ne peut pourtant pas s'empêcher de glisser ça et là quelques notes de tendresse qui le caractérisent et ces incomparables touches d'humour (du gris foncé au noir) dont il a le secret.

Chiffonnée, tristounette, pas dans son assiette, envie de rien... Jeanne Plante est chafouin ! Elle se rêve en Callas mais chante à Palavas, dans sa robe fourreau n'attire que les lourdeaux. Mais la Diva, toute de paillettes vêtue, n'est pas d'humeur à se laisser plomber le moral, car le malheur lui hérisse le poil ! Accompagnée par Philippe Desbois (guitalélé, violoncelle), Jérémie Pontier (claviers) et Jacques Tellitocci (percussions, casseroles), l'interprète défend avec une joie exubérante les chansons de son cru. Divinement interprétée et dans une mise en scène pétillante et fantaisiste, ce spectacle burlesque musical est drôlissime, inattendu et touchant : ça brille, ça déborde, ça se décoiffe et ça s'emplume... Avec une joyeuse singularité, Jeanne Plante se bat contre toutes les conventions, chante ses paradoxes avec un humour ravageur et s'éclate sur scène : un spectacle rare, une véritable découverte !

Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières à la fois ; un univers où s'invente un territoire commun entre l'écriture des maîtres de la chanson française, l'élégante simplicité du folk anglo-saxon et l'énergie conviviale du rock... Avec ce dixième album studio, le groupe confirme sa place unique dans le paysage musical français. L'Importance de l'hiver est un album qui parle de nous, peuple aux humeurs chagrines et aux sourires soudains, à l'amour gentiment fou et aux passions patientes, au découragement politique et à l'élan fraternel.

Héritiers de Renaud et Johnny Cash, La Raymonde, est un duo folk constitué de deux musiciens bretons. Leur premier album porte des regards détachés ou parfois inquiets sur le monde dans lequel ils évoluent et abordent des histoires de vie si classiques qu'il leur faut une chanson pour exister le temps d'un court instant. Après une quinzaine d'années à parcourir les routes avec leurs anciennes formations, Mika (chanteur-guitariste des Clébards) et JC (chanteur des Vieilles Margattes et contrebassiste des Clébards) se détachent de la modernité des instruments électriques, pour se rapprocher de la musique dans son plus simple apparat. Inspiré de rock, de chanson française et de musique folk américaine, le duo met en scène différents personnages, abonnés de plus ou moins longue date au "café des riverains".

Alors que toute une tournée s'annulait, Boulevard des Airs a pris les choses en main et voulu colorer les mois qui venaient. Du confinement sont nés plusieurs duos et cette envie d'en faire un album. De l'été qui suivait sont nés beaucoup de mots, de mélodies et d'envies de créer. C'est au final un album hybride de plus de 24 titres qui voit le jour. Une partie, toute en partages, revisite le répertoire du groupe. Une autre nous plonge dans son histoire et son univers à travers un album comportant 12 titres inédits, inattendus, avec des invités exceptionnels : Jeremy Frerot, Vianney, Lola Dubini, Claudio Capéo, Gauvin Sers, Tibz, Yannick Noah, Doya, Patrick Bruel, Tryo !

Anna Chedid a forgé son identité musicale entre sa formation au chant lyrique et jazz, et son affinité pour la pop et le rock. Nach a 28 ans et déjà une petite dizaine d'années de métier. Sans mentionner l'évident bain artistique familial, les Rita Mitsouko, Nina Simone et Radiohead sont autant d'inspirations qui donnent à sa musique une fraîcheur et un panache anglo-saxon sur des mots en français. Un premier album dans lequel elle s'est investie de manière entière, s'immergeant en studio avec un réalisateur, Marlon B, comme (quasiment) unique interlocuteur, pour habiter chaque note, chaque sonorité et chaque mot de son univers si singulier. Nach sera en tournée dès le mois de mars puis au mois de mai au sein de la tournée familiale Chedid.

Avec ce disque Yvan Marc nous convie chez lui avec une simplicité qu'il n'avait encore jamais osée. Alors, le temps d'un album conçu dans l'atmosphère ouatée d'une forêt enneigée, nous lui rendrons visite, au creux de cette nature qu'il aime tant. Il nous attendra sur le pas de la porte, et nous réchauffera avec sa voix qui ne retient plus que l'essentiel.

Elle a été découverte à l'occasion d'un radio-crochet de France Inter par Didier Varrod, puis remarquée avec sa reprise des Gauloises bleues sur l'album hommage à Yves Simon, ou encore au côté de Cocoon (duo Back to one). Sur scène, c'est invitée par Benjamin Biolay, Vianney, Dyonisos, Boulevard des Airs (entre autres) que Clou s'est faite connaître seule à la guitare. Elle sort aujourd'hui son premier album qui va la révéler comme la nouvelle ensorceleuse d'une chanson aussi inclassable qu'irrésistible.

Après le succès de son précédent album, certifié Disque de Platine, Serge Lama nous livre sans nul doute le plus grand album de sa carrière. Francis Cabrel, Julien Clerc, Christophe Maé, Bénabar, Pascal Obispo, ou encore Calogero ont habillé les textes de Serge Lama. Un album déjà incontournable.

Presque six ans après Le cadeau, il revient avec une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques - une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante. Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu'elles auront sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

Patrick Fiori fait partie de ces chanteurs français incontournables. Mais cest aussi un artiste qui aime se lancer de nouveaux défis, comme lannée dernière lorsquil a orchestré lalbum hommage à la Corse "Corsu Mezu Mezu", écoulé à plus de 300 000 exemplaires. En témoigne également lévolution musicale de son nouveau single "Où je vis", quil a entièrement écrit et composé. Une soif de nouveaux défis qui la aussi mené à intégrer en tant que coach lémission de TF1 "The Voice Kids", dont la diffusion de la nouvelle saison a débuté le samedi 19 août. "Je me suis promis d'enlever toutes les barrières, musicalement, et de me faire confiance un petit peu plus. Voire totalement." Patrick Fiori Une promesse que Patrick Fiori relève avec brio sur son nouvel album : outre sa collaboration avec son ami de longue date Jean-Jacques Goldman, Patrick a invité Icare à lui écrire un titre, mais également Soprano et Slimane pour 2 duos. Particulièrement impliqué dans l'écriture et la composition, il confirme avec cet album son envie de "garder sa place dans la chanson française".